EN 2019, LES FEMMES INVESTISSENT LE FESTIVAL DE QUATUORS DU LUBERON !

FEMMES :
Muses enchanteresses,
Compositrices savantes
et Interprètes éclairées...



Le quatuor c’est la vie !
Chaque quatuor chante, raconte la vie à sa manière.
Devenir directrices artistiques du Festival de Quatuors du Luberon, c’est avoir la chance d’inviter tous ces quatuors et musiciens plus talentueux les uns que les autres qui nous content la vie sous toutes ses formes et nous invitent à explorer un m...

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EN 2019, LES FEMMES INVESTISSENT LE FESTIVAL DE QUATUORS DU LUBERON !

FEMMES :
Muses enchanteresses,
Compositrices savantes
et Interprètes éclairées...



Le quatuor c’est la vie !
Chaque quatuor chante, raconte la vie à sa manière.
Devenir directrices artistiques du Festival de Quatuors du Luberon, c’est avoir la chance d’inviter tous ces quatuors et musiciens plus talentueux les uns que les autres qui nous content la vie sous toutes ses formes et nous invitent à explorer un monde rempli de couleurs, de textures et d’émotions. Un peu telle notre cheffe cuisinière qui composera au cours de ces dix jours des menus en rapport avec chaque concert !

Le temps du Festival nous invitons tous les types de public, du plus néophyte au plus mélomane, à venir découvrir le monde du quatuor au son des artistes et des compositeurs d’hier et d’aujourd’hui dans l’écrin idyllique qu’offre le Luberon.

Devenir directrices artistiques du Festival de Quatuors du Lubéron c’est créer un terrain de jeux international et intemporel pour rêver ensemble en musique.

Le Quatuor ZAÏDE


Les femmes ont tenu jusque bien tard dans l’histoire du quatuor à cordes le rôle principal d’inspiratrices. Femme jeune et désirée dans Les lettres intimes de Janacek, femme abandonnée dans Il Tramonto de Respighi, jeune fille comme symbole de pureté dans La jeune fille et la Mort de Schubert, la figure de la femme a suscité bien des fantasmes et inspirations dans les domaines artistiques. Pour cette 44ème édition du Festival International de Quatuors à Cordes du Luberon, nous voulons rendre hommage à ces femmes inspiratrices mais
aussi aux actrices du monde musical que sont les compositrices et les interprètes.

Côté composition, le constat s’impose comme en peinture ou en littérature : les compositrices du passé sont rares par rapport aux hommes, et ont souvent travaillé dans l’ombre, dans des conditions difficiles à concilier avec le rôle qu’on attendait d’elles dans la société de l’époque. Parmi ces « héroïnes », le Festival mettra en valeur deux figures mythiques : Clara Schumann-Wieck, dont on fêtera le centenaire de la naissance en septembre prochain, et Fanny Hensel-Mendelssohn, de 14 ans son aînée. On pourra également entendre de la musique d’Elisabeth Jaquet de la Guerre, et de Julie Pinel, dans des oeuvres du début du XVIIIème siècle.

Aujourd’hui, bien qu’encore loin de la parité en matière de création musicale, les compositrices sont heureusement plus nombreuses qu’hier. Nous sommes fières de programmer cette année des oeuvres de Sofia Gubaïdulina et Xu-Li, et d’accueillir en résidence la très virtuose Camille Pépin, une des compositrices les plus prometteuses de sa génération.

Côté interprètes enfin, si les quatuors ont été pendant de longues années presque exclusivement masculins, il semble qu’aujourd’hui les femmes ont largement plus de place dans ce milieu. Le festival souhaite pour cette année rendre hommage à ces différentes femmes, invitant musiciens et musiciennes éclectiques à les mettre en lumière.

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AU PROGRAMME : la sortie, le 12 avril, de leur 4ème album consacré à Mozart et une série de concerts.
L’occasion, pour ce quatuor à cordes féminin, de faire rayonner sa puissance expressive et ses engagements.

En deux courtes années d’existence, le Quatuor Zaïde avait déjà réussi à s’imposer. À la fois par sa qualité exceptionnelle, en raflant les prix les plus prestigieux des concours internationaux, en s’affichant dans les plus belles salles de concert et comme formation de chambre orig...

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AU PROGRAMME : la sortie, le 12 avril, de leur 4ème album consacré à Mozart et une série de concerts.
L’occasion, pour ce quatuor à cordes féminin, de faire rayonner sa puissance expressive et ses engagements.

En deux courtes années d’existence, le Quatuor Zaïde avait déjà réussi à s’imposer. À la fois par sa qualité exceptionnelle, en raflant les prix les plus prestigieux des concours internationaux, en s’affichant dans les plus belles salles de concert et comme formation de chambre originale. Composé de Charlotte Maclet (premier violon), Leslie Boulin Raulet (deuxième violon), Sarah Chenaf (alto) et Juliette Salmona (violoncelle), ce quatuor est l’un des rares exclusivement féminin.

À 10 ans, celui-ci accède à une maturité qui n’empêche ni la fraîcheur, ni la fougue de s’exprimer. Il est un brin décalé, mais toujours à sa juste place : au sommet ! Cet anniversaire marque aussi un tournant. Si pour ces jeunes femmes pétillantes, « le quatuor est un appel, une vocation », trouver l’équilibre parfait demande de l’expérience : « Être quatre, mais ne faire plus qu’UN, c’est le but terrible et magnifique du quatuor à cordes », expliquent-elles. But ultime auquel elles sont enfin parvenues.
Ces dernières années, le groupe a effectivement trouvé une stabilité lui permettant d’affirmer un peu plus ses singularités : virtuosité, audace, modernité.


Un parcours exemplaire Créé en 2009 à Paris, le Quatuor Zaïde a remporté une impressionnante série de prix et se produit dans le monde entier, notamment grâce à de nombreux mécénats, comme celui de la Fondation Société Générale,
qui a largement contribué à son lancement. Certaines des salles les plus renommées l’ont déjà accueilli, dont la Cité de la Musique à Paris, le Barbican Hall à Londres, le Musikverein à Vienne, la Philharmonie de Berlin, l’auditorium de la Cité Interdite à Pékin. Depuis 2013, la formation tisse une étroite collaboration avec le label NoMadMusic chez qui elle a signé trois albums, tous vivement salués par la critique. Depuis 2018, les musiciennes assurent la direction artistique du Festival international de quatuors à cordes du Lubéron. Elles consacrent la prochaine édition à trois figures de la féminité (la muse,
l’interprète et la compositrice) en questionnant la place des femmes dans la musique de chambre.


Le Quatuor Zaïde fête ses 10 ans
Quatuor Zaïde | Amadeus
La Flûte enchantée, K.620, transcription pour quatuor à cordes
Quatuor en sol majeur, K.387
Sortie le 12 avril 2019
Référence NMM060 | Simple CD | Durée totale : 72’05’’ | Label : NoMadMusic |
Distribution : [PIAS]
Concert de sortie de disque le 10 avril 2019
au Musée Gustave Moreau à Paris
Contact Presse : Hélène Sitbon | helene@helenesitbon.com | 06.84.01.50.49

Une identité forte, un style affirmé

Le Quatuor Zaïde se distingue par son exigence artistique et ses engagements. Cette formation musicale se résume aussi dans ces quelques mots : construire un son unique, trouver un équilibre musical, une harmonie relationnelle.

La formation met un point d’honneur à ne pas se spécialiser dans un répertoire spécifique. Refusant de s’enfermer dans une époque ou un style, elle s’intéresse aussi bien aux quatuors classiques qu’aux oeuvres contemporaines, notamment celles de Iannis Xenakis, Wolfgang Rihm, ou encore Jonathan Harvey.

Le Quatuor Zaïde se considère comme un laboratoire, où les prises de risques sont encouragées : « Nous préférons la musique vivante aux reconstitutions fidèles. En recherche permanente, nous aimons faire résonner les échos entre les époques, grâce à des instruments modernes et parfois avec des sons extrêmes, quitte à surprendre les puristes. Peu importe les outils, tant qu’il y a de la magie », précisent-elles. Les musiciennes s’affranchissent donc allègrement des codes pour mener leurs propres recherches esthétiques. Charlotte Maclet, Leslie Boulin Raulet, Sarah Chenaf et Juliette Salmona
Elles sont sensibles à la cause féministe : « Poursuivre une carrière de quatuor en étant maman, c’est déjà un acte militant en soi ». Et elles aiment aussi transmettre leur passion, que ce soit en proposant des masterclass, ou en allant rencontrer les jeunes dans les écoles, collèges ou conservatoires des villes où elles donnent des concerts.

Inspiré par l’audace de Mozart
Elles aiment rappeler l’origine de leur nom : « Notre nom « Zaïde » est intimement associé au compositeur autrichien. Cette esclave turque devenue reine de Grenade, célébrée par Mozart dans un opéra inachevé, était en rébellion avec le monde qui l’entourait. Un symbole fort, à nos yeux. » Le Quatuor Zaïde est animé par la même insolente liberté qui caractérise Mozart, véritable rock star qui s’est permis des audaces harmoniques inouïes, pour l’époque.

Quel challenge que d’incarner un opéra en quatuor ! Et pas n’importe lequel : la Flûte enchantée. En effet, « Le mot « jouer » prend aussi tout sons sens. Mais comment représenter un dragon, comment se transformer tour à tour en troupe de chanteurs, décors de scène, orchestre ? Nous devons incarner toutes les composantes de l’opéra avec le coeur et le corps », expliquent elles.
Ce chef-d’oeuvre universel inspire. En 1801, une main inconnue, mais experte, réalise une adaptation pour deux violons, un alto et un violoncelle. Or, faire chanter les airs de la Flûte enchantée par des cordes frottées ne leur ôte pas une once d’éloquence. Bien que sans mots, les émotions de douleur, de joie, de sagesse ou de fureur de l’ensemble des personnages s’expriment à travers l’infinie subtilité dont est capable un quatuor.

Éternel dialogue entre le chant et le jeu
Découverte par hasard, grâce à une amie qui l’a dénichée dans un magasin d’antiquités, cette transcription inspire à son tour le Quatuor Zaïde, à tel point qu’elle devient le bis préféré de ses concerts. Pour cet enregistrement, il a choisi d’associer l’un des six quatuors dédiés à Haydn. Plus tôt, Mozart a en effet débuté un cycle par le Quatuor n°14 en sol majeur K.387. Les éléments figuralistes de cette pièce la rendent aussi éminemment théâtrale. Cette juxtaposition avec La Flûte enchantée s’est présentée comme une évidence, d’autant plus que la relation entre ces deux compositeurs est unique dans l’histoire de la musique : pour Mozart, Haydn était comme un frère, un père spirituel.

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Par une certaine pratique de l'instrument de même que par la méditation s'ouvrent des ponts entre l'instrument et l'être qui permettent de replacer le travail musical dans des axiomes plus larges englobant beaucoup d'autres aspects de la vie. Le travail de détente, la prise de conscience du corps dans la pratique du violon, l'ancrage dans des énergies puissantes et l'accès à l'inspiration sont des formes de recherche qui m'intéressent.

Au centre de mon travail se situe la joie de rou...

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Par une certaine pratique de l'instrument de même que par la méditation s'ouvrent des ponts entre l'instrument et l'être qui permettent de replacer le travail musical dans des axiomes plus larges englobant beaucoup d'autres aspects de la vie. Le travail de détente, la prise de conscience du corps dans la pratique du violon, l'ancrage dans des énergies puissantes et l'accès à l'inspiration sont des formes de recherche qui m'intéressent.

Au centre de mon travail se situe la joie de rouvrir ces ponts entre les musiciens et eux mêmes et entre eux mêmes et d'autres. J'ai crée La Camerata Alma Viva pour ouvrir un espace de liberté et d'expérimentation où chaque musicien est respecté et accueilli avec bienveillance et qui permet à chacun d'offrir ce qu'il a de plus beau en soi, tant humainement qu'avec son instrument. Pour moi une session de travail réussie, que ce soit en quatuor ou en camerata, est un moment dont on sort plus large, plus libre, plus inspiré et qui nous fait être un meilleur musicien ainsi qu'un meilleur être humain.

Charlotte Maclet a reçu l’enseignement de maîtres tels que Gabor Takacs, Gordan Nikolic, Goran Gribajevic et Gyorgy Kurtag. Ayant vécu aux Etats-Unis, en Suisse et à Londres, elle vient de redéménager à Paris pour rejoindre le Quatuor Zaïde en tant que premier violon.

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Article Classica:

"Le Quatuor Zaïde offre une lecture engagée et singulière, au ton vif et aux sonorités allégées, sans pathos expressionniste, du Quatuor de Franck. [...] la Chanson perpétuelle d'Ernest Chausson confirme l'immense talent de Karine Deshayes dans le domaine de la mélodie française. Pour la diction comme pour la carnation de la voix, on est au plus haut niveau. Le dialogue entre le pianiste Jonas Vitaud et le quatuor est parfait."
- Jacques Bonnaure, Classica Octobre 2017
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Article Classica:

"Le Quatuor Zaïde offre une lecture engagée et singulière, au ton vif et aux sonorités allégées, sans pathos expressionniste, du Quatuor de Franck. [...] la Chanson perpétuelle d'Ernest Chausson confirme l'immense talent de Karine Deshayes dans le domaine de la mélodie française. Pour la diction comme pour la carnation de la voix, on est au plus haut niveau. Le dialogue entre le pianiste Jonas Vitaud et le quatuor est parfait."
- Jacques Bonnaure, Classica Octobre 2017


Article ResMusica:
"Sublime apothéose de l’art de César Franck que le Quatuor en ré majeur porté par le talentueux Quatuor Zaïde qui n’a pas attendu le nombre des années pour allier fraicheur et maturité dans ce nouvel enregistrement. Telle la fée marraine, sur la dernière plage de ce disque consacré au courant post-wagnérien de la deuxième moitié du XIXe et à sa forme cyclique inspirée du leitmotiv du compositeur allemand, l’une des plus grandes chanteuses lyriques actuelles s’associe aux quatre jeunes musiciennes pour interpréter la Chanson perpétuelle d’Ernest Chausson, mélodie que Karine Deshayes maîtrise à la perfection.

Riches que sont les premiers pas du Quatuor Zaïde (nom d’une héroïne d’un singspiel mozartien inachevé) formé en 2009 par des anciennes élèves du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris qui se sont connues sur les bancs de la prestigieuse école. Après le départ de la violoniste Pauline Fritsch, Leslie Boulin-Raulet a rejoint l’ensemble en septembre 2014 en qualité de second violon. Côté scène, les quatre jeunes femmes se produisent rapidement dans les grandes institutions musicales européennes comme la Philharmonie de Berlin, de Cologne et de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, au Bozar de Bruxelles, au Wigmore Hall londonien ou encore au Musikverein de Vienne. Elles traversent également l’Atlantique pour jouer à New York et Boston et ont l’occasion de côtoyer le public asiatique à Pékin au Beijing Concert Hall notamment.

Côté prestige, il n’aura pas fallu un an à ses jeunes musiciennes pour susciter l’enthousiasme des professionnels : prix de la presse internationale décerné à l’unanimité au Concours international de quatuor à cordes de Bordeaux, troisième prix du Concours international de quatuor à cordes de Banff au Canada, premier prix du Concours international Charles Hennen à Heerlen en Hollande, premier prix au Concours international de Pékin en 2011, lauréates du programme « Génération Spedidam », ensemble lauréat HSBC 2010 du Festival d’Aix-en-Provence, ECHO Rising Star 2015-2016, résidentes à la fondation Singer Polignac…

Côté enregistrements, voici le troisième opus d’un parcours discographique débuté en 2014 par un premier album consacré à la musique tchèque de Leos Janácek (La Sonate à Kreutzer, Lettres intimes) et de Bohuslav Martinů (Quatuor n° 5), puis un deuxième disque fin 2016 autour des six quatuors opus 50 de Haydn. C’est donc une des merveilles du répertoire de quatuor à cordes auquel l’ensemble parisien a choisi désormais de se consacrer avec le Quatuor en ré majeur de César Franck, révélant à lui seul toute l’expressivité et la diversité de couleurs et d’intentions du jeu de ces quatre brillantes interprètes par le biais d’une partition imprégnée de thèmes glorieux et profondément mémorables. Le formidable élan et la précision rythmique sans faille du secret et nostalgique Scherzo, répond admirablement à la pureté et la sincérité mélodique du Larghetto, monument d’éclat et de grandeur. La fougue et l’énergie du Final allegro molto donne un point expressif culminant de haute voltige à un flux mélodique jamais obstrué par un surplus de vibratos mal à propos. La voix souple et la rondeur du timbre de Karine Deshayes sur la dernière plage de cet album se révèle être un véritable cadeau, la mezzo-soprano qui « adore la musique de chambre », est particulièrement d’une écoute attentive pour les différents protagonistes de la Chanson perpétuelle de l’ancien élève du maître, dont Jonas Vitaud au piano. César Franck a renouvelé la musique de chambre en son temps, le quatuor Zaïde représente aujourd’hui quant à lui le renouveau du quatuor à cordes en France."

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"Après un premier disque salué par la critique, le Quatuor Zaïde nous embarque pour son 2e album à la découverte des six quatuors opus 50 de Joseph Haydn, curieusement peu enregistrés. Véritable bijou de virtuosité et d'humour, cette musique pleine de fraîcheur sied à merveille aux Zaïde, qui nous en livre une interprétation revigorante ! A écouter sans modération!" ...

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"Après un premier disque salué par la critique, le Quatuor Zaïde nous embarque pour son 2e album à la découverte des six quatuors opus 50 de Joseph Haydn, curieusement peu enregistrés. Véritable bijou de virtuosité et d'humour, cette musique pleine de fraîcheur sied à merveille aux Zaïde, qui nous en livre une interprétation revigorante ! A écouter sans modération!"

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« While the Quatuor Zaïde are not HIP specialists, their approach to Haydn's music is utterly "authentic"; they do not "tone down their normal style" to fit the music, they simply get under Papa Haydn's skin and throw caution to the wind in getting all his energy and wit, as well as the depth and pathos, and conveying it all beautifully to their audience. » ...

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« While the Quatuor Zaïde are not HIP specialists, their approach to Haydn's music is utterly "authentic"; they do not "tone down their normal style" to fit the music, they simply get under Papa Haydn's skin and throw caution to the wind in getting all his energy and wit, as well as the depth and pathos, and conveying it all beautifully to their audience. »

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